▲玛格南摄影师瑞尼·布里拍摄的《切·格瓦拉》，摄影师适当地使用仰拍的角度，充分显示了切·格瓦拉的自信和桀骜不驯

上月举办的2014上海艺术影像展上，有一位中国的记者发现了玛格南的新总裁马丁·帕尔，于是问他：“全世界每年有上百人排队想进入玛格南，这里面有中国摄影人吗?如果有，你觉得谁最有可能成为玛格南第一个中国成员?”帕尔回答：“台湾的张乾琦就是玛格南成员，那不就是中国的吗?另外，玛格南在大陆还有一位特约通讯员，他的名字叫吕楠。”张乾琦和吕楠，毫无疑问，这是中国最好的两位摄影师。

粘上变焦头，改变视角

张乾琦长期从事玛格南对外的摄影师培训工作，2010年，笔者有幸参加他的摄影工作坊。他在工作坊上的第一节课是学员之间的互拍。只见张先生手里拿着一卷胶带，看见你是变焦镜头，便走过来粘上，“只能选择一个焦段，不能变焦。”然后他让一个学员站在台上做模特，其他人站在台下拍，拍摄者双脚不能移动，拍十张后换下一个人。张先生没有明示这样做的深意，对此，我的理解有两点：第一，被人拍不是一件舒服的事(特别是被一堆人拍)。第二，即使使用定焦头，即使被绑住双脚，我们也完全可以拍出构图完全不同的照片来。

▲摄影师I·迪拉哈易拍摄的《萨拉热窝一所医院的三兄弟》，三兄弟，一个刚刚断气，一个抱着死者不放，一个伏在窗边痛哭

说上面的这个故事是为了说明一个问题。拍摄一个人，拍摄视角本身就有无限的可能，摄影师所要做的就是很快找出那个最好的。

为什么要放下长焦头

不断地改变视角，寻找最佳的角度，这是摄影师的一项基本功。短焦距镜头和长焦距镜头相比，还有一个非常大的优势是，你可以离拍摄对象很近。不要小看这句话：“你拍得不够好，是因为你站得不够近。”你学习摄影的时间越长，对这句话的理解就会越深。站在十米外拍摄不能和站在两米外拍摄相提并论，而站在两米外和站在半米内拍摄又不可同日而语。只有你经常站在半米内拍摄，你才会明白，哦，摄影原来是这样的。
 

▲美国摄影师C·玛诺斯拍摄的《佛罗里达的“代托纳”海滨浴场》，拍摄距离近，视角很耐人寻味
上面的这个故事中，如果学员们使用的是长焦镜头(比如200mm)，他们站在原地不动，无论怎样扭动身子，伸长脖子，趴在地上，拍出的照片恐怕也只是一个视角。长焦镜头和短焦镜头相比，一个最大的短处是改变视角困难。使用短焦镜头的人，只要稍微的手臂移动，就可以改变视角;而使用长焦镜头的人，要想改变视角，必须进行大范围、长距离的移动才行。

仰视、俯视，还是平视?

摄影的视角，要说简单也简单，其实无外乎四种：仰视、平视、俯视和侧视。
仰视，说白了就是狗的视角(本刊《不妨用狗的视觉看看世界》一文有详细的论述)。仰视，往往给画面带来威严感，此外，仰拍还可以起到过滤画面、净化背景的作用。而一些特殊的拍摄对象，比如建筑穹顶、飞翔的鸟等等，仰拍则是获取规整画面的常用拍摄角度。

俯视，说白了就是鸟的视角。俯视是一种高高在上的视角，它充满了主宰感和统治感，使观者对视野中的景色产生极为宏观的情感。由于镜头中的个体细节被忽略，模糊不清，所以，鸟瞰视角表现的是数量上的壮观，而不是个体对象的视觉质量。

▲摄影大师萨尔加多拍摄的《内战中的孩子》，摄于安哥拉内战，采用俯视的角度，上层是军靴、枪托，下层是木板夹缝中的孩子们窥探的眼睛，作品寓意深刻

相比而言，平视和侧视则是我们普通人的视角。同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。而大多数角度，则会看上去一般。所以，当一个人告诉你他的照片完全是客观的记录，那多半是骗人。

摄影师都需要一双好鞋

对初学者来说，短期内提高摄影技术的最简单有效的方法就是面对一个拍摄对象拍摄更多的照片。但是，对于同一场景，以相同的角度拍摄多张照片毫无意义，如果能够用不同的拍摄角度来取景，那么视觉感受自然会有各种不同的变化。这就是为什么到了一个风景点，到了一个会议现场，总在爬高走低的永远是摄影师。

同时，当摄影师围绕着景物走动时，光照条件也会发生明显的变化，而且画面的背景和前景也会发生变化。当你觉得拍摄的景物不理想时，不妨换个拍摄方位尝试取景构图，往往能获得意想不到的效果。

换个角度，这就是摄影师的哲学。当一个场景不好时，我们就换个角度。