随着单反拍摄视频的不断流行，差不多所有的家用摄像机都被淘汰出局。许多专业级的摄像机也受到前所未有的挑战。许多人在问，难道一两万元的单反拍出的视频真的要比十多万的摄像机拍出来的效果好?答案是不言而喻的!

　　单反本身就容易拍出电影感

　　单反和摄像机相比，在续航能力、操控性等方面确实不占优势，但在画质上，单反的优势太明显了。画质好是单反逐渐淘汰掉普通摄像机的一大杀手锏。这个优势主要是由于单反的感光元件(CMOS或者CCD)要大于普通摄像机的。

　　在十万元价格以内，索尼、松下、佳能等品牌都有相应的高清摄像机，但由于这些产品受到成本和定位的限制，核心感光元件都不大，即使是销售火爆的索尼EX系列，其CMOS也只有1/2英寸，而全画幅单反的传感器尺寸为36mm×24mm，而35mm电影摄影机的胶片尺寸才是24mm×16mm(约等同于APS-C画幅单反CMOS的23mm×15mm。当然，同尺寸的胶片和数码效果不能同日而语)。大的感光元件可以带来两个好处：轻易实现小景深和高画质。

　　其次，在色彩上，高清单反较普通摄像机也有很大优势。由于普通摄像机的播放载体主要以电视为主，这就造成了普通摄像机摄制的黑色不能是真正的“全黑”，而是有些发灰。而高清单反在设计之初是定位于摄影的，摄影的目的就是最大化还原真实场景，不用考虑信号同步问题，所以高清单反的色彩更鲜活、黑色更纯正。

　　另外，单反相机的镜头群非常强大，从超广角到长焦，从微距到移轴，应有尽有。

　　所以，全画幅单反在视频拍摄上更能拍摄出接近电影的效果，这也是许多电影导演开始在自己的电影作品中使用全画幅相机的原因。

　　要让镜头动起来

　　有了单反相机，要想拍出电影感的视频，你还需要一些附件，比如三脚架、跟焦器、外置的话筒、稳定器等等(在《单反拍微电影的那些神器》一文中曾有专门的论述)，如何要拍得更专业，你还需要摇臂和滑轨。

　　在记录片里，我们看到的镜头的移动都比较少 (比如著名摄影师焦波导演的《乡村中的中国》)，但在真正的商业电影中，摄影机的运动则非常之多。而要让摄影机充分动起来，摇臂和滑轨必不可少。它们可以使镜头充分地动起来。只有这些运动才能充分表达出导演想向观众传递的情绪。

　　在布光上必须讲究

　　要拍出电影感，还必须在布光上下大功夫，因为好的电影都有着完美的光影效果。在所有的摄影布光中，最高境界是让光更自然一点，看起来像环境光而不是人工打光。

　　在拍摄全景的同时，可以尝试使用比拍特写时更硬一点的光，你可以把光打到墙上，柱子上，以及前景的布景上等等这类物体上，从而创造出契合故事内容的对比度和氛围。而在拍摄特写镜头时，通常要使灯光尽可能多从正面或者侧面打过来，并给灯光加一道柔光纸或者柔光屏，进一步使灯光更加柔和。

　　总之，画面层次和立体感对于电影拍摄很重要，如何通过灯光的角度以及拍摄方向来增强层次感，让画面更有立体感，这是每位摄影师应当考虑的问题。通常，让灯光从远离摄像机的一侧照向演员，让阴影朝向摄像机而不是远离摄像机，会使画面更有层次。其次，侧光要比顺光画面更有层次感。