近日，一张乌克兰议会议员斗殴的照片在网络上迅速走红。英国卫报在报道这张照片时说，“在民主粉丝眼中，这张抓拍照无疑是丑陋的，然而一旦你从纯粹的美学角度审视，它便能绽放别样魅力：精妙的构图，完美的黄金分割，放进相框，那就是一幅文艺复兴时期的名画呀!”

　　相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得非常随意。想要拍出有水平的照片，就必须努力学习构图。

　　你平时翻画册吗?

　　说到底，摄影是一种视觉艺术，摄影上的许多完美的构图原则在绘画中都能找到渊源。而且，早期的摄影大师们都是从学习绘画的过程中过来的，布拉塞、布列松、雷·曼等等早年都是学美术的，只是后来拿起了相机而已。

　　照片中的黄金分割点的设置和绘画中的设置也几乎是完全一样的，现代人分析达芬奇的名画《蒙拉丽莎》，发现其也非常符合黄金分割的原理(如图)。像摄影上比较常见的构图，比如“三分法”、“井子构图”、“S型构图”、“对称式构图”等等其实都来自于绘画。所以，学习摄影首先应当学习的不是什么器材的使用技巧，而是翻看画册——画家的画册和摄影家的画册。

　　有许多文章在介绍摄影构图时只说摄影构图N大原则，它只能让人误以为构图只是那么简单几招。摄影的构图和美术一样千变万化，岂能是几个构图原则所能概括?

　　小说家在开始写小说之前肚子里已经有几百篇的小说在打底，摄影师在拍摄前也应当有几百张经典的图片在肚子里。这些前辈的作品潜移默化中在保佑着我们，使我们照片的构图不至于过于粗鄙。所以，要想学好摄影，就从买画册开始吧!这是一个怎么投入都不算过的花费。当然，你也可以在图书馆里，一本一本的翻。现在的初学者宁肯花几千块钱上万块钱去添置相机镜头，却不肯多花几十元钱、几百元钱买一本画册回家研读。这样的结果只能使得他们的摄影一直处于较低的水准。

　　你必须不断的拍

　　翻看别人的画册，了解大师们的构图就能成为一个好的摄影师吗?不能!

　　玛格南摄影师张乾琦有句名言：“摄影被误解，实际必须经过长期的训练、练习。”光是看别人的作品自己不拍是永远成不了好摄影师的。这和光看小说，不尝试自己动笔是一个道理。人们只有在自己动手做的时候才能真正体会大师的妙处和工作的艰辛。一个好的摄影师总会告诉你：“摄影师是照片堆出来的。”你必须不断的拍，常年累月的练习。此外，别无它法。

　　摄影和绘画一个根本的不同是，在开始创作前，画家已经有了一个构图的蓝图，而摄影师却不是这样。正如美国摄影家爱德华.维斯顿所说：“拍照前考虑构图规则就如同走路前考虑地心引力定律。”摄影师的构图都是在下意识中完成的。

　　必须摆脱舒适的视觉习惯

　　对摄影师来说，完美的构图只是他寻找的一个过程，摄影家的眼睛永远都在评估眼前出现的事物。布列松认为他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。

　　让我们看看一个好的摄影师是怎么完成构图的。他们发现一个兴趣点，拍一张照片，然后前进三步离被摄体更近;再拍一张，同样再前进三步。重复进行上面的步奏。

　　构图最重要的是必须脱离舒适的视觉习惯，用不同的角度和视野观察事物。有时需要靠得很近，虽然这令人不太舒服。但在靠近的过程中，摄影师通过压低、抬高、拉近或者其他想不到的相机位置来探索不同的视点。寻找构图的过程有时确实像一个舞蹈，但这个舞蹈会把你带到一个更高的境界。