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按下快门前你应该考虑什么？

来源：发布日期：2014-07-31 09:58:42 阅读量：0

多萝西娅·兰格拍摄的《移居的母亲》

尤金.史密斯拍摄的《入浴的智子》

　　著名摄影家约翰·萨考斯基曾在纽约现代艺术馆担任摄影部主任，在这个位置上他任期长达30年，他对美国摄影的影响极为深刻。被称美国摄影界独一无二的“监护人”。他认为，摄影师用两种方式学习：其一，像工人一样熟悉自己的工具和原料。其次，从源源不断的其他照片中吸取经验。无论他是关注的是商业还是艺术，他的传统观念总是基于那些曾在他的意识中留下深刻印象的摄影作品。

　　关于第一点显然毋庸置疑，摄影师必须熟悉自己手中的相机，了解它的优势和不足，知道怎样正确曝光，怎样测白平衡，怎样后期处理等等，这些起码的摄影知识摄影师必须了然于胸。但是，光知道这些破碎的知识并不能使你拍出好照片，摄影师还必须知道许多别的。比如，知道什么是好照片，什么是伟大的照片。

　　记得一位著名的摄影师说过，拍摄一张好照片很难，非常难，拍摄一张伟大的照片几乎是不可能的。什么是伟大的照片？伟大的照片就是多萝西娅·兰格拍摄的《移居的母亲》、尤金.史密斯拍摄的《入浴的智子》那样的照片。能拍一张伟大的照片恐怕我们每个人都不敢奢望，但拍出一张好照片，我们通过自身的努力还是能够做到的。好照片的特征在上期的《寻找好照片的特征》一文中曾有简单的提及，但当我们拍摄时我们似乎更应当考虑的另外的问题，比如光影，比如边框、拍摄角度和瞬间等。

　　光线

　　光影对摄影的重要性似乎怎么说都不为过。摄影师如果对光影的理解没有达到相当的敏锐程度，恐怕是很难得到一张好照片。因为光影在摄影中传递各种各样的信息：被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等等。一个经验丰富的摄影师和我们普通人看到的东西是不完全不同的。我们普通人看见面孔、房屋、风景时，不会主要它是逆光还是测光，因为我们的眼睛和大脑会对明暗做出补偿，形成一个完整的形态。而摄影师的眼睛经过反复训练后，他会看到照相机看到的样子。比如你的脸是在阴影里，而你的影子又在红墙上留下了美丽的剪影，等等，这些都是经过不断的拍摄和训练后才能“看见”的。我自己的感觉是，拿相机和不拿相机完全是两种不同的状态。

　　边框

　　边框是约翰·萨考斯基写作的《摄影师之眼》一书强调的5个要素中的一个。我知道一般人拍摄照片都不太在意边框，他们只在意主体。但作为一名摄影师你必须控制边框，边框的卡位体现着一位摄影师的选择和取舍，是他构图能力的体现。所以，摄影师都反感别人裁切的作品（自己裁切除外），因为别人的裁切等于否认了摄影师取与舍，否定了他构图上的各种努力。

　　拍摄角度

　　如果我要说，摄影师一般被普通人看到的更多（并不是说深刻），估计大家都不太会同意。“凭什么你们就看得多？”其实举一个简单的例子大家就明白：我们观察一个人用蹲下来、左边偏偏，右边偏偏看他吗？不会，如果我们这样看，别人一定会认为我们有毛病，但摄影师却可以。不同的拍摄角度看到的东西是不一样的，当然拍出来也不一样。摄影师的下蹲，把相机向左偏两厘米其实都是在不断的选择中。这种选择成了习惯，自然比一般人看的更仔细。

　　瞬间

　　约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》一书中没有说瞬间，而是用来时间这个概念。但我更愿意把它理解为瞬间。他说：“在已有的各种图像形式中，唯有照片只记录当时被制作时的那段时间。摄影只在当下的存在中暗指过去和未来，通过残存的遗迹追溯过去，通过可见的预兆展现未来。”

　　摄影展示永远只是一个瞬间，几分之一秒或者几百分之秒。这里的瞬间并不专指动作高潮的瞬间，还指定格的时间碎片中此前被掩盖的线条和形状所组合几何图形给人的快意和美感。而布列松的“决定性瞬间”恰恰指的就是这种视觉的高潮而非叙事的高潮。所以，摄影家吴家林说把布列松的理论翻译成“决定性瞬间”是错译和误译，他的话显然是有道理的。当然说道瞬间，我们也不能忽视人的表情的瞬间。真正的摄影家都会注意观察人们的表情，一种瞥眼，一个低头在他们看来都含有着丰富的内涵，他们是真正的人类观察者。